Actualizado 20/02/2023
Las pinturas naturales de Brigitte.
Brigitte nos comparte con claridad y sencillez su camino, pincel en mano.
Presentación del artesano.(1) pintor
Soy originaria de Morbihan pero también tengo raíces borgoñesas. Vivo en el Golfo de Morbihan desde hace unos quince años.
En mis investigaciones sobre pintura, rápidamente me atrajeron las técnicas antiguas que utilizan materiales y aglutinantes naturales. Como estas técnicas ya no se enseñan en las escuelas de arte, busqué formación en forma de prácticas.
En este contexto, Odile EVRARD, antigua alumna del padre DROBOT, maestro iconógrafo ruso, me introdujo en la técnica de la escritura de iconos en la Abadía de Saint Martin de Mondaye, situada en Calvados, así como en la técnica del fresco de Jean-Jacques. JOLINON, pintor de frescos, en Les Passeurs de Fresques que imparten su formación en Troyes en Aube.
Fue durante un retiro en la abadía benedictina de Sainte-Marie de la PierreQui-Vire, situada en Yonne, que descubrí la pintura sobre arpillera con cola para pieles.
Esta técnica fue utilizada por los monjes pintores de esta abadía, en particular Dom Angelico SURCHAMP (iniciador de las ediciones Zodiaque) y el hermano Yves en los años posteriores a la guerra.
trabajo en arpillera(2) Materia prima pesada que estiro sobre un marco o sobre barras de bambú.
El material pictórico está compuesto por pigmentos naturales.(3) como tierras y ocres(4) mezclado con un aglutinante que consiste en pegamento para piel de conejo(5) cocido y luego diluido con agua.
El material pictórico se aplica en caliente sobre el lienzo. En algunos casos el aglutinante utilizado es yema de huevo mezclada con agua y vinagre según la técnica del icono.
Nuevo párrafo
“Rapha-El o Dios sana”
“Fui enviado para probar tu fe y Dios me envió al mismo tiempo para sanarte”. Libro de Tobías 12, 12-15.
Arpillera cruda – Tierras (pigmentos naturales)
pegamento para la piel - huevo. (100 x 100) -
Nuevo párrafo
Mi objetivo sería lograr una pintura sencilla y sobria, hecha de zonas planas de color y no atemperada por artificios de toques; una pintura tranquila que conduce a la contemplación desnuda y silenciosa….. Siendo el objetivo final: pintar “El sonido del sutil silencio” (Reyes I, 19-12). Tuve mi primera exposición en la Chapelle d'Arradon (lugar donde vivo) durante el verano de 2019.
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(1) Artesano – pintor: profesión manual de carácter tradicional en la que prima el trabajo de la materia. “Humildad del artesano que debe doblegarse ante la materia”: cita de Dom Angelico SURCHAMP, monje pintor de la abadía de Sainte Marie de la Pierre Qui Vire.
(2) Yute: procedente de la corteza del tronco del yute blanco (Corchorus capsularis) planta herbácea de aproximadamente 3 a 4 m de altura cultivada en ambientes tropicales (principalmente en India y Bangladesh). La fibra se extrae mediante enriamiento (remojo en agua) y luego se cuelgan al aire libre para su secado natural. Es una cultura artesanal que respeta el medio ambiente ya que requiere pocos insumos. La fibra de yute se llama “fibra de oro” por sus reflejos dorados.
(3) Estos pigmentos extraídos del suelo y oxidados naturalmente en su entorno natural presentan una notable estabilidad en el tiempo a diferencia de los pigmentos sintéticos que pueden modificarse oxidándose en contacto con el aire o interactuar entre sí. Así, las pinturas realizadas por los monjes de La Pierre qui Vire hace más de 70 años utilizando esta técnica han conservado sus colores vibrantes.
(4) Excepto los azules que ya no existen en los pigmentos naturales. Utilizo 2 azules sintéticos: el azul ultramar y el azul coeruleum, que es un azul cobalto (pero que lamentablemente es sólo una pálida copia del maravilloso azul de Chartres).
(5) Pegamento de piel de conejo: aglutinante natural utilizado desde tiempos muy antiguos (probablemente desde que el hombre pintaba). El pegamento crudo de piel de conejo se presenta en forma de gránulos. Después de 24 horas de remojo en agua, la cola se cuece al baño María a una temperatura máxima de 60°C. A medida que se enfría, se solidifica y aparece en estado de gel (las colas naturales son tixotrópicas, es decir, se solidifican al enfriarse y se licuan al calentarse). El pegamento se utiliza siempre caliente.
“El niño interior”
El lienzo está colocado detrás de una escultura de acero inoxidable “Les Noces” de Philippe Le RAY, resuenan: la Luz ilumina las energías interiores bajo la mirada de Dios.
Arpillera cruda, pigmentos, pegamento para ocultar. (100 x 100)
“Jesús pasó por tu día,
¿no lo has visto? »
El círculo y por extensión el corb simbolizan lo divino. Nuestras vidas terrenales simbolizadas por el cuadrado son más o menos oscuras o luminosas, pero todas echan raíces en lo divino. Están representados en una variación de tierras naturales en referencia al hombre del día 7 del Génesis modelado en barro y condenado a volver al estado de barro.
Arpillera cruda – Tierras (pigmentos naturales) – pegamento para ocultar. (112x80)
“Cristo Salvador”
“Ya que él se aferra a mí, lo libero; Lo defiendo porque sabe mi nombre. Me llama y yo le contesto; Estoy con él en su terrible experiencia. Quiero liberarlo, glorificarlo; muchos días lo saciaré y le haré ver mi salvación”. Sal 90
Arpillera cruda – Tierras (pigmentos naturales) – pegamento para pieles – huevo – (88 x 85)
Ave Maris Estela
María abraza al mundo. O en los brazos de María
Arpillera cruda – Tierras (pigmentos naturales) – pegamento para ocultar. (Díptico 2 x 120 x 100)
L'Eau Vive Arpillera cruda
“El que beba el agua que yo le doy, nunca más tendrá sed; y el agua que yo le daré se convertirá en él en un manantial de agua que salte para vida eterna”. “Señor, dame de esta agua para que no tenga sed”. Juan 4:13-15.
Tierras (pigmentos naturales) – pegamento para la piel. (Tríptico 3 x 100 x 100)
Compartimos con ustedes que Bridget se unió a su Señor el 17 de octubre de 2023